30 decembrie 2009

Anul Nou

V-aţi facut lista de obiective pe care doriţi să le atingeţi în anul care vine? Dacă nu, încă mai aveţi timp.

Eu îmi doresc, ca de obicei, foarte multe lucruri pe care nu îndrăznesc sa le scriu. Vreau să evit confruntarea cu această listă inconfortabilă la finele anului, când o mare parte din obiective ar trebui sa fie bifate şi de multe ori se întâmplă exact contrarul. Totuşi, pot să spun că ţinta mea principală e să devin o persona mai bună, să evoluez spiritual şi profesional (lasând la o parte numeroasele dorinţe materiale).



Din cele mai vechi timpuri, Anul Nou a fost perceput ca o regenerare, o purificare, o reîntoarcere la origini. Există o mulţime de ritualuri care se practicau cu această ocazie, multe dintre ele repetând momentele trecerii de la Haos la Cosmogonic.

La babilonieni, ceremonialul Anului Nou, akitu, dura douăsprezece zile şi consta în recitarea solemnă, în mai multe reprize, a poemului cosmogonic Enuma Eliş, în templul zeului Marduk. Se reactualiza astfel lupta dintre Marduk şi monstrul marin Tiamat, care a avut loc în illo tempore şi care a pus capăt Haosului prin victoria lui Marduk, care crează Cosmosul din bucăţile trupului dezmembrat al lui Tiamat şi pe pe om cu sângele lui Kingu, demonul căruia Tiamat îi încredinţase Tablelel Destinului.

Acelaşi lucru apare şi la hitiţi, unde lupta exemplară între zeul uraganului, Tesub şi şarpele Illuyankas era recitită şi reactualizată în cadrul sărbătorii de Anul Nou.

Anumite secvenţe ale anticului scenariu al luptei şi al victoriei divinităţii asupra monstrului marin , încarnare a Haosului, se lasă descrifrate şi în ceremonialul israelit al Anului Nou, când se comemora triumful lui Iahve , stăpînul forţelor luminii asupra forţelor tenebrelor (haosul marin, monstrul primordial Rahab). Acest triumf era urmat întronarea lui Iahve ca rege şi repetarea actului cosmogonic. Uciderea mostrului Rahab şi victoria asupra Apelor (semnificând organizarea lumii) echivalau cu crearea Cosmosului şi în acelaşi timp cu "salvarea" omului (victorie asupra morţii, garanţie a hranei pentru anul care vine etc. ).

Creaţia lumii este reprodusă deci în fiecare an. Această eternă repetare a actului cosmogonic, care transformă fiecare An Nou în inaugurarea unei Ere, permite reîntoarcerea morţilor la viaţă şi întreţine speranţa credincioşilor în învierea trupului.

Credinţele după care morţii revin în familiile lor în preajma Anului Nou (în cele douăsprezece zile care despart Crăciunul de Bobotează) denotă speranţa că abolirea timpului este posibilă în acel moment mitic în care lumea e aneantizată şi recreată. Atunci morţii vor putea reveni, căci toate barierele între morţi şi vii sunt sfărâmate (Haosul primordial este reactualizat) şi vor reveni pentru că, în acest moment timpul va fi suspendat şi deci ei vor putea fi contemporani celor vii. De altfel, cum o nouă creaţie se pregateşte, ei pot spera în reîntoarcerea la viaţă, durabilă şi concretă.

Tradiţii româneşti de Anul Nou

Jocul ursului este o traditie romaneasca specifica Anului Nou, cel mai des intalnita in Bucovina si Moldova.
Obiceiul are la origine rolul de a purifica si feriliza solul in noul an. Cultul ursului este mostenit de la geto-daci, care il considerau un animal sacru.



Pregatirea mastii-costum de urs pentru carnavalul de Anul Nou se bucura de o mare atentie.

Ursul este intruchipat de un flacau purtand pe cap si umeri blana unui animal, impodobita in dreptul urechilor cu ciucuri rosii. Alteori, capul ursului se confectioneaza dintr-un schelet de lemn acoperit cu o bucata de blana, iar trupul dintr-o panza solida, astfel decorata incat sa sugereze culoarea maro caracteristica.

Masca este condusa de un Ursar, insotita de muzicanti si urmata, de un intreg alai de personaje (printre care se poate afla un copil in rolul puiului de urs). Adaptata de ursar (Joaca bine, mai Martine,/Ca-ti dau paine cu masline), in bataia tobelor sau pe melodia fluierului, tinandu-si echilibrul cu ajutorul unui ciomag, masca mormaie si imita pasii leganati ai ursului, izbind puternic pamantul cu talpile.

Rostogolirea ursilor in cerc, batutul si moartea ursului, apoi invierea miraculoasa ca si urcarea acestuia pe bata (toiag), redau in chip metaforic succesiunea anotimpurilor care, candva, stateau sub semnul acestui animal, capabil sa invinga iarna si sa vesteasca primavara.

Jocul de termina cu obisnuitele urari de sarbatori.

Capra este considerata in traditia romaneasca, animalul care arata daca vremea va fi buna sau rea.  Obiceiul "caprei" a fost, la origine, un ceremonial de cult. 



In cadrul sarbatorilor din mediul rural, jocul a devenit un ritual menit sa aduca rodnicie anului care urmeaza, spor de animale, bogatia recoltelor.

Obiceiul caprei, a fost generalizat in toata tara la sfarsitul secolului al XIX-lea, dar pentru ca era socotit un joc pagan, multi oameni ai bisericii au refuzat sa-i primeasca pe colindatori in casele lor.

In satele si comunele maramuresene se practica doua tipuri distincte de "capra":
 - jocul caprei - bazat numai pe acompaniament muzical (la Ieud, un singur fluieras; la Botiza, patru sau sase fluierasi)
- jocul caprei inclus intr-un spectacol popular complex

Masca costumului de capra este constituita dintr-un cap de capra, sculptat in lemn, avand maxilarul inferior mobil pentru a fi tras cu o sfoara si a clampani in timpul dansului.

Persoana care joaca capra este acoperita cu o tesatura peste care sunt cusute panglici, puse in diagonala. Traditional, capra era imbracata in stuf, aspect intalnit si astazi in unele sate.

In timpul jocului pot fi surprinse mai multe faze succesive: capra simuleaza ca se urca in copac, apoi se imbolnaveste si moare, cazand la pamant, moment in care ciobanul intra in panica, urmand un dialog straniu cu animalul. In cele din urma capra reinvie spre bucuria tuturor, glumele si ghidusiile animalului reluandu-si cursul.
 
Un An Nou Fericit!

Bibliografie: Mitul eternei reîntorceri, Mircea Eliade
calificativ.ro, datini si traditii

29 decembrie 2009

Brugge

Bruges (cum este numit în limba franceză şi în limba română, respectiv Brugge, denumirea oficială în limba olandeză), este un oraş în nord-vestul Belgiei. Titlul de "oraş" i-a fost acordat în 1128. În Evul Mediu a fost membru şi, pentru o periodă, capitală a Ligii Hanseatice. În prezent este capitala provinciei Flandra de Vest în regiunea Flandra din Belgia.



Numele oraşului provine din norvegiana veche: Bryggja = pod, punte, (un) chei.

Administrativ de Bruges aparţin următoarele localităţi: Assebroek, Dudzele, Koolkerke, Lissewege, Sint-Andries, Sint-Jozef, Sint-Kruis, Sint-Michiels, Sint-Pieters, Zeebrugge şi Zwankendamme.

Basilica din Bruges păstrează, potrivit legendei, un flacon cu Sfântul Sânge. Acesta este scos în public în ziua de Ispas (Înălţarea Domnului) într-o procesiune cu caracter medieval, care se defăşoară anual din 1291.

Centrul vechi istoric al oraşului - unu dintre cele mai bine păstrate din Europa - este inclus pe lista patrimoniului cultural mondial UNESCO. El are o suprafaţă de cca. 430 ha.

Populaţia oraşului, preponderent catolică, este de cca. 117 000 locuitori, din care cca. 4 000 sunt străini.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Madona cu pruncul
Michelangelo



sursa text: wikipedia

28 decembrie 2009

De citit

Art Historia: Despre Roma: Mausoleul Santa Constanza, cu minunate detalii ale mozaicurilor;
                                             Fantani si cismele - pozele sunt foarte frumoase, iar tema articolului interesanta;

Interviu cu Ion Barladeanu - artist plastic, fost gunoier;

***

Wooster Collective - un site de arta stradala din toata lumea;

Lines and Colors:  Expozitie cu titlul Impresionism - Pictand lumina, la Muzeul Albertina, din Viena, deschisa pana in 14 februarie; 
                              Adebanji Alade - artist nigerian, ale carui lucrari cuprind portrete, grafica, ilustratii,
peisaje, teme religioase si arta africana;


Art Inconnu: Zapada
                         Valerius de Saedeleer (1876-1946)

American Gallery: Ferdinand Reichardt (1819-1895)

Blogul galeriei de arta ArtSpace.ro

ArtClue: Atelier cu Florin Ciulache

24 decembrie 2009

Madona Sixtină - Rafael

Este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Rafael care au ca tema Fecioara şi Pruncul. În 1754, pictura a fost cumpărată din biserica San Sisto Piacenza de Regele Frideric August al III-lea al Saxoniei. Denumirea de Madona Sixtină provine tocmai de la aceasta biserică, titlul oficial fiind Fecioara cu Pruncul, cu Sfântul Sixtus şi Sfânta Barbara.


Madona Sixtină
Rafael (c.1512-1514)
265 x 196 cm
Gemäldegalerie, Dresda

Sixtus a fost unul dintre primii episcopi ai Romei, martirizat în anul 258, iar Barbara a fost martirizată în anul 300, dar e posibil să nu fii existat niciodată.

Se spune că Papa Iulian al II-lea ar fi dăruit pictura bisericii San Sisto Piacenza în semn de recunoştiinţă că poporul a susţinut papalitatea în timpul războaielor cu Franţa, când a fost ocupata o mare parte din Italia de nord. E posibil ca lucrarea să aibă un rol comemorativ, fiind pictată după moartea papei Iulian, care a avut loc în februarie 1513.

În centul picturii se află imaginea maiestuasă a Fecioarei cu Pruncul, singura reprezentare a acesteia în picioare, aproape în marime naturală. În stânga, Sfântul Sixtus priveşte cu admiraţie spre Fecioară, iar în partea dreaptă apare Sfânta Barbara îngenuncheată, cu privirea îndreptată spre cei doi îngeraşi, care se sprijină de un obiect de lemn ce face referire la coşciugul papei.

***


23 decembrie 2009

Rafael (1483-1520)

Contemporan cu Leonardo şi Michelangelo, Rafael a fost unul dintre cei mai talentaţi pictori şi arhitecţi ai tuturor timpurilor.

Rafaello Santi s-a născut la Urbino, în Italia, în data de 6 aprilie 1483. Se spune că a moştenit talentul artistic de la tatăl sau, Giovanni, care era pictor la curtea din Urbino, un loc plin de distincţie şi eleganţă, cu care Rafael se familiarizase de mic.

 
Autoportret
Rafael
Galleria degli Uffizi, Florenţa

În anul 1491 mama sa a decedat, iar trei ani mai târziu a murit şi tatăl său, Rafael ramânând astfel orfan la numai 11 ani. A fost dat în grija unchiului său Bartolomeu, care era preot.

Giorgio Vasari scria că, în timpul copilăriei, Rafael fusese "de mare ajutor pentru tatăl său, la numeroase lucrări pe care Giovanni le executase la Urbino". Totuşi, cea mai puternică influienţă vizibilă în lucrările de început a fost cea a lui Pietro Perugino, un pictor important în perioada respectivă, care lucra mai ales în Perugia şi Florenţa. După cum spunea Vasari, Rafael a fost ucenicul acestuia începând de la vârsta de aproximativ opt ani, deşi nu există dovezi în acest sens.

La sfârşitul adolescenţei, Rafael era deja un artist independent. Prima sa lucrare documentată a fost o pictură dedicată Sfântuilui Nicolae din Tolentino, realizată între anii 1500-1501 pentru altarul bisericii San Agostino din Citta di Castello. Lucrarea a fost degradata de cutremurul din 1789, ramânând până azi doar nişte fragmente. Tânărul pictor a relizat în acea perioada şi alte lucrări pentru bisericile din Citta di Castello si Perugia, dar şi lucrări mai mici, pentru colecţionari particulari.

Rafael a considerat că cel mai bun loc pentru a-şi îmbunătăţii tehnica este Florenţa, unde s-a mutat în jurul anului 1504. În această "perioadă florentină" Rafael a realizat lucrări cu teme religioase pentru clienţii din Perugia. A realizat o singură lucrare mai mare, Madona cu baldachin, pentru altarul bisericii Santo Spirito din Florenţa. A primit şi comenzi de portrete, cum ar fi cel al bogatului ţesător Agnolo Doni şi al soţiei sale, Maddalena Strozzi.

Rafael s-a mutat la Roma în anul 1508 şi a fost angajat de Papa Iulian al II-lea, pentru decorarea noilor sale apartamente numite Stanze (camere). De atunci şi-a dedicat cariera în principal Papei Iulian şi succesorului său, Papa Leon al X-lea.


  Stanza della Segnatura, frescă
Rafael
Vatican

În 1514, Rafael a fost numit arhitect al Bazilicii Sfantul Pentru, dar planurile pentru bazilică s-au schimbat după moartea sa. A proiectat însă şi alte clădiri.

În 1515, papa Leon al X-lea l-a numit responsabil cu păstrarea şi înregistrarea plăcilor de marmură pe care existau inscripţii în limba latină, iar doi ani mai târziu a fost numit supraintendent al antichităţilor.

Înainte de vârsta de 30 de ani, Rafael era mai faimos şi mai bogat decât oricare artist dinaintea sa. Din păcate ducea o viaţă desfrânată, ceea ce a condus la moartea sa timpurie, în 6 aprilie 1520, la numai 37 de ani. A fost înmormântat în Panteon, după dorinţa lui.

Lucrări importante:
  • Şcoala din Atena
  • Logodna Fecioarei
  • Triumful Galateei
  • Eliberarea Sfântului Petru
  • Madona Sixtină
  • Papa Leon al X-lea cu doi cardinali

Triumful Galateei
Rafael, 1512
Frescă, Villa Farnese, Roma


Madona Sistina
Rafael, 1513
Gemäldegalerie, Dresda

Am nevoie de ajutor

De ce scriu pe blog? În primul rând pentru ca îmi place sa scriu. În al doilea rând, pentru că arta este cea mai mare pasiune a mea, pe care intenţionez să o transform în profesie. Am creat acest blog deoarece am observat ca informaţia online despre artă, în limba română, este destul de puţină, deşi cei interesaţi sunt într-un numar mai mare decât mă aşteptam, ceea ce e un lucru cât se poate de bun. Tot ce scriu este dedicat persoanelor cu sau fara cunoştiinţe artistice, care doresc sa afle mai multe despre aceasta lume minunată a artelor plastice, pe care odată ce o descoperi, nu îţi vine să îi mai dai drumul.

Ştiu ca am mult de muncit, mult de citit, mult de învaţat, dar vreau sa fac acest lucru cât mai bine şi cât mai repede, de aceea am nevoie de păreri, comentarii şi mai ales critică din partea voastră. Chiar dacă aveţi sau nu cunoştiinţe în artă, nu ezitaţi să îmi spuneţi ce aţi dori sa mai citiţi pe blog, ce vă place, ce nu vă place, cum ar mai putea fii blogul îmbunatăţit în orice aspect, cât de des preferaţi să scriu, dacă doriţi mai mult text sau mai multe poze şi orice altceva vă vine în minte. Orice comentariu, opinie, critică, vor fii citite şi analizate şi dacă se poate, puse în practică.

Îmi puteţi lăsa comentarii la acest post sau la oricare vă cade bine sau îmi puteţi scrie mail la adresa arta.si.eu@gmail.com .

Prin urmare, aştept să vă daţi cu parerea. Mulţumesc anticipat.

Anca

16 decembrie 2009

Muzeul Orsay



 Muzeul Orsay, Paris

Un muzeu extraordinar, cu o arhitectura interesanta, aflat in incinta unei foste gari, un muzeu ce adaposteste frumoasele picturi ale lui Monet, Manet, Renoir, Degas, Ingres, Cezanne,  si ale altor mari artisti, un muzeu pe care nu l-am vizitat inca, dar care e pe lista prioritatilor este Muzeul Orsay din Paris.


Interiorul muzeului Orsay

Muzeul Orsay (Le Musée d'Orsay) se afla pe malul stang al Senei, gazduit de fosta gara Orsay, un impresionant edificiu construit in stil beaux-arts intre anii 1898-1900. Cuprinde in principal arta franceza, datand din 1848 pana in 1915, incluzand sculpturi, picturi, mobila si fotografie, fiind cunoscut mai ales pentru lucrarile impresioniste si post-impresioniste.


Interiorul muzeului Orsay

In 1977, guvernul francez a decis transformarea garii in muzeu. Renaud Bardon, Pierre Colboc si Jean-Paul Philippon au fost designerii acestui edificiu, iar de partea de constructie s-a ocupat grupul industrial Bouygues. Aceasta transformare care a durat din 1980 pana in 1986 a fost supravegheata de arhitectul italian Gae Aulenti.


Orologiul de la muzeul Orsay

Noul muzeu a fost deschis de catre presedintele François Mitterrand la 1 decembrie 1986.



In piata muzeului sunt expuse sase sculpturi alegorice din bronz, create initial pentru Expozitia Universala din 1878. Acestea sunt:
 


America de Sud
Aimee Millet

Am amintit cativa pictori ale caror lucrari sunt expuse la Muzeul Orsay. Voi aminti si cativa sculptori ale caror opere apartin de asemenea muzeului: François Rude, Jules Cavelier, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Rodin, Paul Gauguin, Camille Claudel and Honoré Daumier.


Poarta Infernului



Pranzul la iarba verde

Claude Monet

7 decembrie 2009

Domul din Koln

Domul din Köln  („Hohe Domkirche St. Peter und Maria”) este biserică romano-catolică situată în oraşul Köln, Germania. Patronul protector al domului este Simon Petru şi Maria, Maica Domnului.


 
Domul din Köln are o înălţime de 157,38 m, fiind după Münsterul din Ulm a doua biserică ca înălţime în Germania şi a treia după Bazilica Notre-Dame de la Paix ca înălţime în lume. Ea este situată pe marginea de nord a graniţei de odinioară a aşezării romane, fiind în imediata apropiere a gării principale de cale ferată ca şi a podului „Hohenzollernbrücke” sau a unor muzee a oraşului. Fluviul Rin se află la ca. 250 m de clădirea domului care se află pe o colină putând fi văzut din depărtare.


 
Construcţia impozantă a domului a fost clădită în stil gotic asemănător catedralelor din Sevilla şi Milano. Se poate observa combinarea armonioasă a elemetelor arhitectonice a stilului gotic medieval. Faţada gigantică de vest flancată de cele două turnuri ocupă o suprafaţă de peste 7.100 m2. Între anii 1880 şi 1884 domul a fost cea mai înaltă clădire din lume.

 


 Domul din Köln este declarat din anul 1996 ca patrimoniu mondial UNESCO. In anul 2001 au vizitat domul 6 milioane de turişti din lumea întreagă, iar în anul 2005 a fost vizitat de papa Benedict al XVI-lea.





 

sursa text: wikipedia

3 decembrie 2009

Rosarium Philosophorum si tema hierogamiei

Rosarium Philosophorum (Gradina Filosofilor) este un tratat de alchimie din secolul al XVI-lea. A fost publicat in 1550 la Frankfurt, ca partea a doua a lucrarii De Alchimia Opuscula complura veterum philosophorum. Termenul de rosarium din titlu nu are o conotatie religioasa, ci se refera la o "gradina de trandafiri", metafora unei antologii sau colectii de citate.

Lucrarea publicata in 1550 cuprinde si 20 de gravuri pe lemn continand text german, alaturi de o imagine de inceput reprezentand un grup de alchimisti discutand despre obtinerea Pietrei Filosofale. Unele gravuri au precedente in tratatele de alchimie germana din secolul al XV-lea (Buch der heiligen Dreifaltigkeit ca. 1410), in special gravurile 10, 17 si 19, alegorii ale hierogamiei complete. In gravurile 10 si 17 hierogamia este prezentata sub forma unui androgin, iar in 19 cu ajutorul termenilor iconografiei crestine, ilustrand-o pe Fecioara Maria inconjurata de Tatal, Fiul si Porumbelul. 

Alchimia este o formă de cunoaştere protoştiinţifică, specifică etapelor din vechime ale istoriei cunoaşterii umane (antichitate şi evul Mediu), care avea trei obiective principale:
  • transmutaţia metalelor în aur şi argint
  • crearea unui homunculus, un om artificial
  • obţinerea aurului din metal; substanţa magică ar fi fost piatra filosofală (o licoare sau o pulbere).
Astfel, extragerea aurului, cel mai nobil metal, se efectua împotriva forţelor întunecate şi haotice ale naturii şi necesita stăpânirea tendinţelor obscure şi iraţionale ale sufletului. Opera alchimică nu constă numai în operaţii de laborator. Alchimistul trebuie să aibă anumite virtuţi şi calităţi: să fie sănătos, răbdător, modest, pur. El trebuie să aibă mintea în consonanţă cu opera.
 
Piatra filosofala (lat. lapis philosophorum ) e o substanta legendara in alchimie considerandu-se ca avea puterea de a transforma metalele in aur. Se credea de asemenea ca era un elixir al vietii, utilizat pentru inviere si chiar pentru obtinerea nemuririi.

Termenul de hierogamie e utilizat in general pentru a defini uniunea dintre doua divinitati, dintre o divinitate si o fiinta umana sau chiar dintre doua fiinte umane in anumite conditii speciale. In sens particular, termenul era folosit pentru denumirea uniunii sexuale publice cu caracter ritualic dintre un rege si o hierodula ("prostituata sacra") in Mesopotamia antica. Se credea ca cei doi parteneri obtineau esenta divina prin participarea la acest ritual. De exemplu, se considera ca preoteasa care participa la aceasta uniune devenea zeita Innan in acelasi mod in care painea si vinul se transfora in trupul si sangele lui Hristos in ritualul catolic al Impartasaniei. Ambele ritualuri includ regenerarea si transformarea. In Mesopotamia, hierogamia se presupunea ca asigura bunastarea regelui, prosperitatea poporului si fertilitatea continua a pamantului.

In functie de cultura apar diverse interpretari ale hierogamiei. Simbolismul este accentuat de doctrinele crestine, in special de Incarnare, care semnifica uniunea unui om cu divinitatea. In alchimie, multe texte cum ar fi Rosarium philosophorum pun accentul pe legatura dintre trup si suflet. Alchimistii, cautand coincidentia oposittorum inlocuiesc conceptul conventional al conexiunii dintre trup si spirit  cu modele care reflecta ideea lor despre totalitate.

Rosarium philosophorum contine 20 de gravuri in care hierogamia este prezentata sub forma unei nunti regale.




1. In prima figura este reprezentata o fantana cu trei robinete. Apa este cheia interpretarii acestei imagini, deoarece textul explica cum apele care curg din fiecare robinet sunt de fapt o singura apa. Cele trei ape evoca o hierogamie descrisa in Enuma Eliş, un mit mesopotamian al creatiei, datand din 1900 i.Hr., care povesteste cum apele primordiale din Tiamat si Apsu s-au unit si au deveni matricea unitara din care totul ia nastere. Versul care insoteste imaginea sprijina ideea unei herogamii care da nastere Universului: "Noi (apele) suntem prima natura a metalului si unica sursa; cea mai inalta reprezentare a Artei este facuta cu ajutorul nostru".



2. In a doua figura sunt reprezentati un rege si o regina imbracati in robe elegante. Fiecare tine in mana o floare cu tulpina lunga. El sta deasupra unui soare, ea deasupra unei semilune. Chiar daca separarea lor e infatisata simbolic, mainile lor impreunate sunt o prefigurare a "casatoriei ezoterice". Porumbelul, simbolul meditatiei, ne duce cu gandul la hierogamie, fiind asociat cu Eros, cat si cu unele divinitati feminine din antichitate. El pluteste deasupra cuplului tinand in cioc o floare a carei tulpina se intersecteaza petfect cu celelalte doua.


3. In figura a treia, cuplul apare dezbracat. Cei doi inca poarta coroane separate, dar isi ofera unul altuia o floare. Deasupra lui scrie: "O, Luna, lasa-ma sa iti fiu sot", iar deasupra ei scrie: "O, Soare, trebuie sa ma supun tie ".


4. 

5. In acesta figura, cuplul apare intr-o imbratisare sexuala.


6-9. Aceste imagini ii prezinta pe cei doi sub forma hermafrodita, indicand succesiv adancirea nivelurilor de legatura dintr ei. Trupurile lor sunt unite; ei au doua capete, dar o singura coroana.





 10. Cuplul este prezentat dezbracat, sub forma androginizata. El tine o cupa cu trei serpi. Sarpele din mijloc reprezinta axa lumii, iar ceilalti doi, curentele fortei cosmice, care se incolacesc in jurul acestei axe. Pasarea asezata pe sol este simbolul imobilizarii, opus miscarii. Arborele are sapte nivele de ramuri, fiecare sustinand o figura umana, reprezentand cele sapte nivele ale initierii omului.


11. Aceasta este o imagine care contine o reprezentare a actului sexual explicit.


12.

13-16.





17. Din nou reprezentare androginizata a cuplului. De aceasta data, arborele sustine pe ramurile sale mai multi astrii solari care semnifica faptul ca fiinta a integrat principiul unitatii primordiale.



18. Leul inghite soarele. Este vorba tot de o hierogamie.



19.


20.


sursa poze: http://www.alchemywebsite.com
link-uri utilizate: wikipediaTema hierogamiei in Rosarium Philosophorum