Se afișează postările cu eticheta Arta contemporana. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Arta contemporana. Afișați toate postările

15 martie 2016

[opinie] Noile sculpturi din centrul vechi al Timișoarei - pro sau contra?

După cum probabil știți, în piețele Unirii și Libertății din Timișoara, cât și pe străduțele din apropiere, au fost amplasate șapte sculpturi ale unor cunoscuți artiști contemporani, alese de o comisie de specialitate: Marea piramidă și Coajă de om de Mircea Roman, Supermam și Eva de Virgil Scripcariu, Ansamblu de coloane de Ion Nicodim, De-a telefonul de Bogdan Rață și Totem de Mircea Roman, care este deocamdată nefinalizată, fiind montat doar soclul. S-a ales expunerea unor opere de artă în detrimentul acelor populare statui pentru pozat răspândite pe la noi prin țară, cum sunt cele de la Alba Iulia din cetate, reprezentând oameni din trecut, cu care să-ți faci selfie-uri reușite.

 Totem, Mircea Roman (nefinalizată); Supermam, Virgil Scripcariu; 
Eva, Virgil Scripcariu; Coajă de om, Mircea Roman

Părerea oamenilor despre noile sculpturi din Timișoara este în mare parte negativă, așa cum reiese din secțiunea de comentarii a articolelor din presa locală. Mai mult decât atât, timișorenii sunt de-a dreptul oripilați de urâțenia și lipsa de sens a acestor statui stranii. Majoritate susțin că nu înțeleg nimic din ele, că nu reprezintă arta adevărată, că nu se potrivesc cu spațiul în care au fost amplasate, că le fac orașul de rușine. Dânșii ar prefera, în schimb, o statuie cu Tarzan și maimuța, sau în cel mai bun caz, niște sculpturi clasice ale unor personalități Timișorene. 

În primul rând, timișoreanul obișnuit nu are cum să treacă mai departe de aspectul vizual al acestor sculpturi, pentru că nu e consumator de artă. Aici nu vorbesc despre persoanele care au terminat o școală de specialitate sau cele care frecventează din plăcere muzeele și galeriile. Mă refer la omul de rând, care a făcut un liceu, poate și o facultate, lucrează în comerț sau în multinaționale, poate mai și călătorește în afara țării din când în când. Unde să învețe omul acesta despre artă? La școală, unde în singura oră de educație plastică se face matematică? Acasă, unde singurele cărți de artă sunt cele din colecția Adevărul, nedesfăcute încă din folie? Ce pretenții poți să ai de la un om care nu a deschis în viața lui o carte de istoria artei, care nu știe să numească măcar un artist român contemporan, care are impresia că rolul artei e acela de a fi frumoasă, iar dacă lui nu i se pare că e frumoasă, atunci înseamnă că nu-i artă.

De-a telefonul, Bogdan Rață

Oamenii încă visează că sculptura a încremenit undeva pe timpul lui Michelangelo și că tot ceea ce nu arată ca David, e urât și lipsit de sens. Am depășit de mult acea perioadă, artiștii nu mai simt nevoia de a sculpta cu dalta în marmură siluete umane redate cu acuratețe. Arta nu are un rol decorativ, de a înfrumuseța spațiul și nu trebuie să placă tuturor din punct de vedere estetic. Opera de artă are o anumită semnificație, transmite un mesaj, te provoacă să gândești, să simți, să te întrebi. Nimeni nu înțelege în totalitate operele de artă la prima vedere. De exemplu, un critic de artă care vernisează o expoziție, simte uneori nevoia să privească lucrările chiar și câteva zile la rând pentru a le pătrundă semnificația. Așa că nu-i corect să aruncăm cu pietre în sculpturile contemporane doar pentru că nu le putem decodifica. N-ar fi mai util să punem mâna pe carte și să citim câte ceva despre artist? Timișoara are o bibliotecă de artă bine pusă la punct unde sunt sigură că se găsesc informații. Sunt curioasă dacă autorii comentariilor negative au trecut vreodată pe acolo.

Eu mă bucur mult că s-au amplasat aceste sculpturi în spațiul public, căci astfel omul de rând care ocolește muzeele și galeriile, este obligat să dea nas în nas cu arta contemporană. Fie că vrea, fie că nu vrea, ea este acolo, iar el trebuie să o privească și să facă față sentimentelor pe care aceasta i le trezește. Vrând, nevrând, aceste opere de artă ridică anumite probleme, trezesc anumite întrebări. E un început. 

Totem, Mircea Roman

Îmi place și faptul că au fost răspândite prin centrul vechi al orașului. E zona cea mai frecventată de turiști, iar noul pus în dialog cu vechiul crează un contrast favorabil care scoate în evidență lucrările. Singura sculptură care nu-mi place cum a fost amplasată este Totem, din fața Muzeului de Artă. Când am trecut pe acolo, nu mi-am putut da seama dacă acea construcție rectangulară vroia să fie un soclu sau o gheretă pentru uneltele muncitorilor, căci maschează în mod vizibil instalațiile electrice folosite la organizarea spectacolelor din Piața Unirii. Soclul unei sculpturi are un rol foarte important, iar în acest caz relația soclu-sculptură este una foarte strânsă, personajul lui Mircea Roman urmând să fie atârnat într-un anumit fel de soclu. Așa că nu mi se pare normal să adăpostească instalații electrice, fire, cabluri, țevi sau alte lucruri de genul acesta. E vorba de o opera de artă, trebuia găsită o altă soluție. În al doilea rând, nu cred că din punct de vedere vizual, relația dintre sculptură și clădirea muzeului e una fericită. Din depărtare, soclul din bronz înnegrit apare ca o pată nedefinită, închisă la culoare pe fațada muzeului. 

Cam atât am avut de spus deocamdată despre noile sculpturi din Timișoara. Nu le înțeleg nici eu semnificația, deși mi-am notat în gând unele idei, dar mă bucură prezența lor și le iau ca pe o provocare, ca pe un puzzle care trebuie rezolvat. Mi-ar plăcea ca publicul timișorean să le considere un îndemn către studiu, către cunoaștere, transformând negativismul în curiozitate și totodată aș vrea să văd din partea școlilor, a muzeelor și a galeriilor mai multă implicare în educarea artistică a oamenilor. Fără un pic de ajutor în această direcție, ei vor continua să respingă ceea ce nu cunosc și nu înțeleg.

sursa imagini: tion.ro, gazetadinvest.ro

23 iunie 2011

Revista Arta - dosar 2010

În sfarșit am pus mâna pe numărul din 2010 al revistei Arta, revista editată de Uniunea Artiștilor Plastici din România. Este vorba de primul număr apărut din nou după o pauză lungă de zece ani și conține o sinteză e evenimentelor artistice importante ce au avut loc anul trecut. 


Revista conține texte lungi, bine documentate, susținute de imagini calitative și se adresează în special celor direct implicați în domeniul artelor vizuale. Cu alte cuvinte, nu o poți răsfoi dimineața la cafea, pentru relaxare, ci trebuie să ai mintea limpede și interesul crescut pentru arta contemporană ca să parcurgi cele 174 de pagini și să justifici cei 35 de lei pe care i-ai dat pe revistă. Trebuie să mărturisesc că până acum nu am avut răbdarea necesară să fac acest lucru, dar am citit titlurile și m-am uitat la poze. E un început, nu? 


Am speranțe mari că voi reuși să o citesc pe ea și pe sora ei din 2011 în vacanța care se apropie cu pași repezi. De fapt, am multe planuri de lectură pentru biata vacanță, dar nu sunt foarte convinsă că le voi duce la bun sfârșit. Rămâne de văzut.




Revista se găsește (cu puțin noroc) la librăriile Cărturești și Humanitas și la rețelele de distribuție Inmedio și Hiparion.

25 mai 2011

O plimbare prin parc

Cui nu-i place să se plimbe prin parc, mai ales pe temperaturile arzatoare din această perioadă. E o adevărată desfătare să te relaxezi la umbra copacilor, sa inspiri aerul proaspat, să admiri jocul copiilor sau chiar sa redevii tu un copil. Pentru mine, un oraș, oricît de frumos ar fi și oricîte clădiri deosebite ar avea, nu este întreg dacă nu are parcuri, multe, multe parcuri. De multe ori mă simt copleșită de aglomerația din Timișoara, de zgomotul infernal de pe stradă, de suprafețele întinse fără pic de umbră, dar totul devine mai suportabil cînd mă retrag într-un parc și mă așez la umbra unui copac. Parcă pătrund într-o altă lume, una mult mai liniștită.

Astăzi însă vă propun o altfel de plimbare, într-un altfel de parc. Unul la fel de liniștit și de frumos, dar mult mai plin de semnificații: Parcul de Sculpturi TRIADE. Chiar dacă se află la marginea orașului, merită o plimbare pînă acolo într-o după-amiază plăcută de vară, cînd soarele nu mai e așa dogoritor. Din 2003, de cînd a luat naștere acest proiect inițiat de Fundația Interart TRIADE, în fața Galeriei au „crescut” o mulțime de sculpturi, iar altele sunt pe cale să „răsară”. 


Ce „specii” de sculpturi sunt „plantate” aici? E vorba de lucrări de artă contemporană, reprezentative pentru identitatea artistică a locului. Întîlnim lucrarile lui Peter Jecza, Roman Cotoșman, Ștefan Călărășanu, Ingo Glass și ale multor altor artiști valoroși. 


Fiind vorba de sculptură contemporană, non-figurativă, mai greu de digerat, lumea privește cu un oarecare scepticism acest parc. Stați liniștiți, nimeni nu înțelege semnificația acestor sculpturi privindu-le doar odată, nici cei care activează în domeniul artistic.

 
Ca să înțelegi aceste sculpturi, trebuie să cunoști suficiente detalii despre viața și opera artiștilor respectivi. Mi se întîmplă să mă opresc în fața unei sculpturi, sa o privesc din toate unghiurile posibile și imposibile și să mă întreb „ce vrea să fie asta?”, iar după ce mă documentez temeinic, o parte din mister se luminează și îmi dau seama că e mare lucru să ai atîtea opere de artă unele lîngă altele, la tine în oraș, să poți să le vizitezi oricînd și să te bucuri de ele.

 
 

Cum ar suna un picnic în Parcul de Sculptură? Delicios, zic eu.

23 februarie 2010

Christian Boltanski - Personnes

Astazi am urmarit la școala un film despre artistul internațional Christian Boltanski (1944), în special despre ultima lui expoziție de la Grand Palais, Paris. Faptul că mulți artiști contemporani abordează teme ca moartea,  dezintegrarea ființei umane, hazardul destinului, mi se pare deprimant și nu mă atrage deloc. Iar artiștii care folosesc sânge, animale vii, cadavre și alte lucrui asemănătoare pentru a exprima ceva nu mi se par demni de a fii numiți artiști, iar ceea ce crează, indiferent de semnificații, nu e artă (vezi Guillermo Vargas Habacuc, care a legat un câine în galerie și l-a lăsat să moară de foame, pentru a arăta indiferența vizitatorilor față de suferința animalului). Totuși, artiștii care abordează temele acestea, fără a tortura sau a lua viața cuiva, au ceva de spus și merită toată atenția.

Dar să revenim la oile noastre, mai bine zis la Christian Boltanski. Ministerul francez al culturii invită în fiecare an un artist internațional care să expună în nava de la Grand Palais. După Anselm Kiefer (2007) și Richard Serra (2008), a venit și rândul artistului amintit mai sus.

Ce a făcut Boltanski? A realizat o instalație, utilizând efecte vizuale și sonore, cu o puternică încărcătură emoțională. A folosit tone de haine pentru a ne duce cu gândul la individualitatea umană, la memorie, dar și la moarte, la pierderea identității. Pentru artist, haina, fotografia, la fel ca și cadavrul, marchează absența umană.


Artistul a menționat că nu vrea să creeze opere pe care oamenii să le privească din exterior, ci opere în care oamenii să intre cu totul, să le perceapă cu toate simțurile. Astfel, sala imensă a palatului a fost împărțită în culoare formate din pătrate de haine frumos aranjate, culoare ducând la un munte înalt de haine, pe care un braț de fier le apuca la întâmplare, le ridica și le dădea drumul înapoi. La intrare, vizitatorul percepea un zgomot de fond, ca într-o fabrica, dar cu cât înainta, distingea o mulțime de alte zgomote diferite între ele. După expoziție, toate hainele vor fii trimise înapoi la reciclat și nu va mai ramâne nimic din instalație.

Vizitatorii au avut ocazia să își înregistreze bătăile inimii, pentru un proiect viitor al artistului constând dintr-o insula în care se vor aprinde peste 15 000 de becuri în ritmul bătăilor inimilor. După ce oamenii respectivi vor muri, va rămâne ritmul lor cardiac, care va putea fi ascultat de rudele și prietenii lor.