24 septembrie 2011

Via Appia

Via Appia a fost unul dintre cele mai vechi și importante drumuri romane. Lega între ele orașele Roma, Brindisi și Apulia. Inițial a fost construit în scopuri militare, dar mai apoi a devenit drum comercial. De-a lungul drumului, se află celebrele catacombe. La începutul creștinismului, nu era permisă îngroparea morților în regiunile locuite, așa că în aceste locuri au fost săpate faimoasele morminte. 

Via Appia - încă se mai păstrează în unele locuri caldarîmul de pe vremea romanilor


Mi-a plăcut foarte mult această zonă liniștită, cu peisaje frumoase și plante exotice, departe de agitația orașului. Am intrat și în catacombe, dar nu am avut voie să facem poze.

















23 septembrie 2011

Amor sacru și amor profan - Tițian

Tițian (1480-1576) a fost unul dintre cei mai importanți pictori venețieni din secolul al XVI-lea, ajungînd să lucreze pentru Papa Paul al III-lea, Sfîntul Împărat Carol Quintul al Romei și Regele Filip al II-lea al Spaniei.

Amor sacru și amor profan este o frumoasă scenă pictată de artist la începutul carierei sale, în jurul vîrstei de 25 de ani, influiențat fiind de lucrările lui Giorgione. De-a lungul timpului au fost sugerate diferite interpretări ale tabloului, iar titlul sub care îl cunoaștem astăzi i-a fost atribuit abia în secolul al XVIII-lea, cînd s-a făcut inventarul colecției Borghese.

Amor sacru și amor profan, 1514
Tițian
ulei pe pînză, 118x279 cm
Galeria Borghese, Roma

Lucrarea a fost comandată de către funcționarul venețian Niccolo Aurelio, al cărui simbol heraldic este reprezentat pe sarcofag, deasupra șuvoiului de apă. Tabloul a fost realizat pentru a sărbători nunta sa cu Laura Bagarotto.

 detaliu

 detaliu
Pictura prezintă două femei cu înfățișare asemănătoare, una îmbrăcată într-o amplă rochie albă și una semi-nudă, așezate deasupra unui sarcofag-fîntînă. În mijlocul lor îl recunoaștem pe Cupidon, zeul înaripat al dragostei. În fundal se observă un peisaj liniștit, scăldat într-o lumină blîndă.

Femeia în alb ar putea fi Laura Bagarotto, iar cea semi-nudă, zeița Venus care o inițiază în tainele amorului. Dacă e să ne luăm după titlul actual, femeia îmbrăcată, ținînd mîna pe o cutie de bijuterii, reprezintă dragostea profană, iar cea din dreapta, avînd în mînă o lampă pentru ritualuri, reprezintă dragostea sacră. Dacă ne uităm cu atenție la peiasjul din spatele celor două femei, observăm că în stînga este înfățișată o cetate și un cavaler călare ce urcă drumul muntos, iar în partea cealaltă e o cîmpie unde pasc oile, o apă și turnul unei biserici.

 detaliu

Referitor la tema nupțială a tabloului, femeia îmbrăcată ține în mînă o coroană de mirt, planta sacră a zeiței Venus simbolizînd dragostea conjugală, iar pe sarcofag este așezat un trandafir, tot un simbol al iubirii. În partea stîngă, pe fundal, se observă un cuplu de iepuri simbolizînd fertilitatea. Dacă ne uităm cu atenție în partea opusă, apare un singur iepure fugărit de un cîine de vînătoare. Ce ar trebui să însemne asta?

De cînd mi-am dat seama că cele două femei sunt așezate pe un sarcofag, m-am întrebat ce l-a făcut pe Tițian să introducă un obiect funerar într-un tablou care celebrează dragostea conjugală. Explicația ar fi faptul că Nicolo Aurelio tocmai aflase de moartea tatălui său, Bertuccio Aurelio, un fapt trist, care nu a putut fi trecut cu vederea.

Bibliografie: Revista Art Gallery, nr. 28, Editura De Agostini, site-ul Galeriei Borghese, wikipedia

21 septembrie 2011

Biserica Sfînta Sabina - Roma

Construită în secolul al V-lea d.Hr., biserica Sfînta Sabina din Roma este un bun exemplu de arhitectură din perioada creștinismului timpuriu. Biserica a fost construită pe locul casei unei femei numite Sabina, care mai tîrziu a fost ridicată la rangul de sfîntă. Construcția a fost începută în anul 425 și finalizată în anul 432.


De-a lungul timpului, biserica a suportat diferite renovari. Din păcate mozaicul original nu s-a păstrat, dar au rămas cîteva scene biblice importante sculptate pe ușa de lemn. 




Crucificarea lui Iisus - scenă de pe ușa de lemn


Binserica are planul bazilical cu 24 de coloane corintiene reutilizate de la Templul lui Juno. 





Spre deosebire de bisericile baroce, care se găsesc la tot pasul în Roma și care abundă în decorații și pictură, biserica Sfînta Sabina mi-a plăcut cel mai mult tocmai pentru simplitatea sa.

20 septembrie 2011

Vila Borghese - Roma

Unul din locurile mele preferate din Roma e Vila Borghese. Pe lîngă construcția în sine care e superbă, adăpostește sculpturi celebre de Bernini pe care îmi doream nespus de mult sa le vad (și sunt absolut minunate!), alături de o colecție importantă de pictură din secolele XV-XVIII.

 
În secolul al XVII-lea, Cardinalul Scipione Borghese, nepotul papei Paul al V-lea, a transformat terenul pe care se afla o podgorie în Parcul Borghese. Vila a fost construită de arhitectul Flaminio Ponzio chiar după schițele cardinalului. În secolul al XVIII-lea, un lac artificial a fost creat în mijlocul parcului. În 1903, Vila Borghese a devenit proprietatea statului și parcul a fost deschis publicului larg.



Dintre sculpturile expuse, cele mai importante sunt:

Apollo și Dafne
Bernini

David
Bernini

Rapirea Proserpinei
Bernini

Alegoria Adevărului
Bernini

Paolina Borghese
Antonio Canova

Și picturi celebre:

Amor Sacru și Amor Profan
Tițian

David cu capul lui Goliat
Caravaggio

Madonna dei Palafrenieri
Caravaggio

Venus și Amor
Lucas Cranach


17 septembrie 2011

Sant' Andrea al Quirinale - Bernini

Situată tot în Roma, pe aceeași stradă cu biserica San Carlo alle Quattro Fontane, realizată de Borromini, Sant Andrea al Quirinale, opera lui Bernini, este un alt exemplu de arhitectură barocă. La Borromini am întîlnit o fațadă încărcată și un interior lipsit de decorații. La Bernini, accentul cade pe efectele teatrale din interior, obținute cu ajutorul luminii, al picturii și al sculpturii, împreună cu diferite materiale utilizate cu măiestrie.


Construcția bisericii a fost terminată în anul 1670. Pentru realizarea fațadei, Bernini folosește, la fel ca Borromini, elementele clasice ale templului grec (coloane, pilaștrii, arhitravă, friza, cornișă, fronton), dar spre deosebire de edificiile antice sau renascentiste, unde domnește claritatea liniei și armonia proporțiilor, artistul se servește și de liniile curbe, așa cum se observă la  porticul cu două coloane, deasupra căruia se află însemnele cardinalului Pamphili, cel care a ordonat ridicarea bisercii.

 

În interior observăm o cupola elipsoidală, dar de data aceasta bogat decorată cu elemente aurii și îngerași de marmură.








Planul oval al bisericii cuprinde patru capele secundare alături de cea a altarului.


 

Bernini era un foarte bun scenograf și se folosea de toate mijloacele pe care le avea la îndemînă pentru a transmite credinciosului într-un mod cît mai sugestiv mesajul biblic. Aici este vorba despre Sfîntul Andrei, care este prezentat atît în pictura din altar, cît și în sculptura de deasupra. În sculptură, Sfîntul Andrei este surprins cu ochii spre cer și cu o mînă ridicată, îndemnînd privitorul să își îndrepte privirea spre cupolă, adică spre lumea divină.

 
Pentru a pune în valoare tabloul din altar și pentru a obține un efect deosebit, Bernini a realizat o fereastră ascunsă care luminează discret.
 





După cum se observă, artistul s-a folosit și în interior de elementele specifice templului grec pe care le-a exploatat și la exterior.







În final, să punem față în față capodopera lui Bernini cu cea a lui Borromini.